Incontro con Jen della band Dust in Mind all'Hellfest 2022!

Il team di Distrolution / Distrolution Merch ha avuto la fortuna di partecipare all'Hellfest Festival dal 19 al 26 giugno 2022. In programma, concerti, incontri... e diverse interviste, che potrete trovare ogni settimana in versione FR su Distrolution Merch e in versione EN su Distrolution! Scoprite senza ulteriore indugio la nostra intervista con Jen del gruppo Dust in Mind!

Per iniziare questa intervista, potresti presentarti e presentarci Dust in Mind (come si è formato il gruppo...)?

Jen: Certo! Dunque, io sono Jen dei Dust in Mind. Il gruppo esiste dal 2013. Inizialmente, era un progetto in studio fondato da Damien Dausch (chitarrista / cantante). Avevamo fatto un EP e ci eravamo detti che forse valeva la pena di fare un vero gruppo live. E quindi, nel 2014, abbiamo creato il gruppo, con i membri del gruppo. Veniamo da Strasburgo, facciamo metal. Facciamo modern metal, perché è abbastanza vago. Poi, le nostre influenze sono Korn, Pain, Lacuna Coil, del metal un po' industriale con, allo stesso tempo, un lato molto groovy. Ed ecco, abbiamo appena pubblicato un album che si chiama "CTRL", uscito a novembre 2021.

Foto: Psyrus Studio

Che opinione hai della scena metal / hardcore di Strasburgo?

Jen: Io trovo che sia fantastico, perché ci sono sempre più... Ci sono band che, ora, stanno un po' emergendo e trovo che Strasburgo, inoltre... Abbiamo una scena metal che è comunque abbastanza attiva. Abbiamo la fortuna di essere al confine con la Germania. Penso che questo abbia anche un po' di influenza. Abbiamo una cultura metal che è comunque un po' più forte che in altre città francesi, quindi è una fortuna, in effetti, essere a Strasburgo e avere questo. Abbiamo dei club che sono fantastici. Ovviamente, ci piacerebbe averne ancora di più, certo! Ma penso che siamo super grati di venire da Strasburgo e la scena metal... ci sono comunque delle buone band a Strasburgo! Parlavamo di Piedbouche, che sono nostri amici.

Ci sono gruppi che si stanno davvero dando i mezzi per riuscirci ora. E in effetti, è vero che siamo contenti, perché speriamo che come gruppo di Strasburgo che sta evolvendo e crescendo sempre di più, speriamo di poter portare altri gruppi con noi e mostrare che quando si vogliono fare le cose, si può riuscire! E mostrare la scena alsaziana, ecco... È anche un orgoglio per noi!

Suonerete anche al Rock Your Brain Fest con altre band locali, come Piedbouche!

Jen: Sì, sarà fantastico! Non vediamo l'ora!

Dato che stiamo parlando di concerti, siete in pieno tour estivo. Finora, come sta andando?

Jen: Allora, torniamo dal tour... Cioè 3 giorni fa, eravamo ancora in Germania. Avevamo iniziato un tour a marzo, eravamo per molti il primo gruppo post-Covid a riprendere. Era una grande, grande sfida. Ci hanno anche proposto di posticipare il tour, perché ci hanno detto: «Sì, forse non ci sarà ancora molta gente, le persone non sono ancora pronte a tornare», ed è vero che a seconda del paese, dipendeva. C'erano paesi, in particolare in Germania, dove, in quel momento, era ancora complicato. Abbiamo suonato quando c'erano ancora le restrizioni. Ma ci siamo detti: «Non importa! Anche se ci sono 10 persone, lo facciamo!». Perché non serve a niente rimandare indefinitamente sapendo che magari, a novembre, ci sarebbe stata di nuovo una variante o qualcos'altro, e avremmo lasciato passare una possibilità, un'opportunità di poter fare... di poter diffondere il messaggio e condividere questo momento. Ci siamo detti: «No, pazienza, lo facciamo, anche se le condizioni non sono ottimali, non importa!».

Quindi, è stato super intenso. Emotivamente, è stato semplicemente fantastico. E poi, abbiamo fatto alcune date ancora la settimana scorsa. Abbiamo fatto anche il supporto dei Black Label Society, che è stato super cool per noi, perché è ancora un altro pubblico! E poi noi, abbiamo davvero voglia di suonare con ogni tipo di stile di gruppo. E poi in Germania, abbiamo fatto ancora degli spettacoli, in Svizzera... E fa semplicemente un bene incredibile! Ora sentiamo che le persone... ecco, c'è la svolta che è stata fatta! "OK, il Covid, c'è ancora, ma passiamo ad altro, abbiamo voglia di vedere concerti e fa un bene incredibile!". E poi lì, con tutti i festival che arrivano, sarà fantastico!

E la tua esperienza all'Hellfest, com'è stata?

Jen: Allora, non abbiamo suonato, ma è questo che trovo fantastico. Anche noi, come musicisti, abbracciamo, godiamo e apprezziamo questi momenti in cui, appunto, siamo noi stessi nel pubblico, capisci. Sentire la musica, in effetti! Se siamo sul palco e vogliamo dare e condividere questa energia con il pubblico, è perché noi, quando siamo nel pubblico, sentiamo questo e l'abbiamo sentito, ed è per questo che volevamo fare musica!

E quindi, venire all'Hellfest, vedere tante band... Tante band francesi per di più! Ci sono tantissime band francesi quest'anno, è fantastico! È davvero, davvero fantastico! E poi ecco, condividere di nuovo, incrociare di nuovo le persone... Vedere che in realtà, per due anni, tutto si è un po' chiuso, ma nulla si è spento per questo. Vedere che non si è spento e che riprende, così, fa un bene incredibile! E poi l'Hellfest... Io non l'avevo visto con tutte queste... L'ho conosciuto molto, molto tempo fa nel vecchio sito, non aveva nulla a che vedere! E poi vedere come è cambiato, come si è evoluto, lo trovo semplicemente... Semplicemente troppo figo! Possiamo davvero essere orgogliosi di avere un festival così!

Wow, quindi hai fatto le prime edizioni?

Jen: Sì! Erano i piccoli gazebo, non aveva niente a che vedere! (Ride). È pazzesco! Ma in effetti, quindi, può sorprendere, e ovviamente, hai meno il lato conviviale, certo, ma in un certo senso, ti dici: "Wow, le condizioni comunque, la scenografia... tutto!". Vai in qualsiasi altro festival, non ha niente a che vedere. Quindi no, possiamo essere orgogliosi, perché quindi, ancora una volta, è l'immagine francese, è il tocco francese che viene messo in evidenza ed è troppo cool!

Ora parliamo della vostra etichetta, Dark Tunes. Come è avvenuta la vostra collaborazione? Siete stati voi ad avvicinare l'etichetta, o il contrario?

Jen: In realtà, è il contrario. Dark Tunes ci ha contattato nel 2014 per il nostro primo album. È un'etichetta tedesca, ma è un francese espatriato in Germania. Quindi, conosceva un po' la scena francese. Ci ha scoperto e ci ha avvicinato. E da allora, siamo con lui in effetti. È davvero la nostra etichetta, il nostro distributore fin dall'inizio, dall'inizio, dall'inizio. Quindi siamo super contenti di lavorare con lui!

Spesso sono i gruppi che si avvicinano alle etichette!

Jen: Sì, effettivamente, in questo caso, è andata nell'altro senso e ne siamo super grati! È vero che ci ha aiutato molto all'inizio. Senza questo... È difficile mettere piede nella staffa, per di più è un'etichetta tedesca, quindi riuscire ad esportarsi subito, è vero che era abbastanza pazzesco per noi!

Ne parlavi all'inizio dell'intervista. Il vostro nuovo album «CTRL» è uscito a novembre 2021. Per quanto tempo ci avete lavorato e come vi dividete generalmente i ruoli all'interno del gruppo in termini di composizione ecc.?

Jen: Allora, Damien è quello che fa il 95% del pezzo. In realtà, è la locomotiva creativa del gruppo. Compone tutta la musica, tra l'altro, è lui che fa anche i nostri video, tutta l'immagine del gruppo, tutto l'audiovisivo del gruppo, è lui che lo fa. Comporrà il pezzo e poi dopo, io scriverò i testi, cercherò le linee vocali, ne discuteremo... Poi, viene proposto agli altri membri del gruppo e dopo, ognuno aggiunge, modifica o dà la sua opinione su cose da cambiare o meno. Generalmente, non cambiamo quasi nulla di quello che fa Damien, perché è lui la locomotiva del progetto. È lui che ha creato il progetto, quindi inevitabilmente, lo vive e lo sente in un certo modo. È la personalità del gruppo! E in realtà, abbiamo tutti avuto esperienze di gruppo prima, dove siamo lì, proviamo, componiamo, e ognuno vuole mettere un po' del suo ego nella musica, o ognuno vuole aggiungere la sua piccola cosa e alla fine, ne risulta qualcosa che non è necessariamente coerente, capisci.

In ogni caso, per noi, è molto bene che Damien prepari la cosa, perché i colori che porta nei pezzi sono esattamente dove vogliamo andare! E ci fidiamo totalmente di lui! Dopo, ovviamente, ognuno è libero nel gruppo di apportare modifiche, ma generalmente, ci fidiamo talmente di lui, siamo talmente contenti di quello che propone, che non cambiamo nulla!

C'era un'altra domanda credo all'inizio no? Non me ne ricordo più...

Per quanto tempo ci avete lavorato?

Jen: Ah sì, ecco! (Risate)

Avevamo iniziato a lavorarci prima del Covid. E alla fine, il Covid ci ha permesso di prenderci il tempo, perché inizialmente, dovevamo far uscire l'album molto, molto prima. L'avremmo fatto di corsa e alla fine, non avrebbe avuto per niente la stessa qualità che possiamo proporre ora. È qualcosa che è stato davvero maturato e tra l'altro, anche i testi sono cambiati. All'inizio, dovevano esserci altre tematiche, e in realtà, con il Covid, ha scatenato altre cose, avevo voglia di parlare di altre cose. Quindi, è divertente, perché il progetto iniziale non ha nulla a che vedere con il prodotto finale! E poi, abbiamo davvero prestato attenzione a lavorare sul nostro suono. Abbiamo anche adottato una strategia per i video, fare video per quasi ogni pezzo dell'album. Ora arriveremo a 8 video su 10 per l'album. Quindi abbiamo davvero preso il tempo di promuovere questo album con tutta l'immagine dietro!

Su questo album, c'è una canzone che si chiama «The White Page». Ho capito che hai avuto la sindrome della pagina bianca durante la composizione. Possiamo parlarne?

Jen: Certo! Appunto, era un sovraccarico durante il Covid. In effetti, avevo un milione di cose da dire, ma mi sentivo ribollire. Mi dicevo: " È incredibile, voglio dire tantissime cose, ma non escono! ". E penso che ero talmente frustrata e non riuscivo più a scriverlo. Più ci pensavo, più mi chiudevo in me stessa ed era davvero complicato. Questa canzone, quindi, non l'ho scritta io, è Phil, il nostro chitarrista, che vedeva che stavo davvero soffrendo, mi rendeva davvero malata. Mi ha detto: " Ascolta, posso propormi se vuoi, posso scrivere quello che provi ". E ovviamente, me l'ha mostrato e ho detto: " Beh in effetti, hai davvero illustrato bene la cosa ". E sì, quindi, è divertente, perché è qualcun altro che è riuscito a scrivere per me, riguardo al mio problema! Simbolicamente, lo trovo fantastico in effetti. Ma sì, era davvero delicato, era super complicato. E alla fine, sono super contenta di avere una canzone che parla di questo nell'album.

È una canzone che deve parlarti più delle altre, poiché è una situazione che hai vissuto.

Jen: Esattamente! Ed è incredibile, perché ne avevo sempre sentito parlare, della sindrome della pagina bianca. So che ci sono studenti o altri artisti che possono provarlo. Io, personalmente, non mi era mai successo. Quindi per me era una cosa... Provavo sempre un distacco con quella parola, la pagina bianca. E quando lo vivi, è vero che è davvero intenso, è davvero, davvero particolare. E quindi ora sono contenta, perché avrò un ricordo di quell'episodio e alla fine è qualcosa che è stato superato, quindi è bello conservarlo da qualche parte sull'album!

Appunto, come l'hai superato? Hai fatto per esempio delle ricerche per vedere se non esistessero dei trucchi per superare questa fase e questo blocco?

Jen: Allora no, è qualcosa di totalmente personale. Cioè, avevo voglia di parlare di tante cose, ma ero in una dinamica dove avevo voglia di scrivere i testi che erano come dire... abbastanza soft. Non c'era rabbia in quello che scrivevo. In realtà, non ero nella giusta direzione. In quel momento, dovevo assolutamente essere in una rabbia incredibile per riuscire a tirarlo fuori. Mi sono davvero messa in uno stato di rabbia, ho ripensato a un milione di cose che mi hanno rovinato la vita, capisci. E in realtà, è a partire da quel momento, in cui mi sono davvero messa in questo stato di collera, che sono riuscita a riscrivere e a superare la sindrome. Ma in realtà, prima, appunto, ero troppo... Provavo tristezza, frustrazione ma non era abbastanza intenso. E penso che avessi bisogno di quel click, di essere davvero in una rabbia mostruosa per poter buttare fuori tutto!

Parlavamo di video, poco fa. Siete il primo gruppo metal francese a girare sulla Torre Eiffel. Come è andata? Chi ha avuto l'idea di questo shooting e come avete organizzato tutto questo?

Jen: (Risate) Sì, è abbastanza pazzesco! In effetti, abbiamo visto che PNL l'aveva fatto. E quando abbiamo visto che era possibile ci siamo detti: " Beh, se loro l'hanno fatto... non abbiamo nulla da perdere a chiedere! ". In effetti, c'era una canzone...

Allora, riprenderò dall'inizio! Ci sono molti fan all'estero che non sapevano che eravamo francesi. Alcuni anni fa, per dirla chiaramente, venivo demolita nelle recensioni, nelle cronache e tutto dai media francesi che mi dicevano che avevo troppo l'accento francese. E allora ho lavorato enormemente sul mio accento, perché di conseguenza mi sentivo davvero, davvero male rispetto a questo. Mi sentivo in colpa, mi dicevo: «Oh no, se non ce la facciamo perché ho l'accento francese, è un po' stupido...». E quindi, ho davvero lavorato sul mio accento, ho davvero, davvero lavorato a fondo su questo. Al punto che ci siamo resi conto che, in realtà, ora, all'estero, ci chiedevano «Ma da dove venite?» e noi eravamo lì: «Beh, siamo francesi» e dopo eravamo lì: «Ma in realtà, è un po' stupido». Mi ha fatto riflettere, mi sono detta: «È un peccato, perché quando ci sono gruppi che cantano, che parlano e che hanno un accento, si sa da dove vengono». E in realtà, è un po' stupido se tutti parlano allo stesso modo e non c'è più nessuna autenticità e nessuna personalità, capisci.

Quindi, ho fatto un piccolo passo indietro. Mi sono detta: «Non devo vergognarmi di questo, lo accetto e dobbiamo mostrare che siamo francesi, dobbiamo essere orgogliosi di mostrare che in Francia abbiamo gruppi che vogliono farcela». Ci siamo detti: «Bene, dai, facciamo una canzone, c'è un piccolo passaggio, metteremo 30 secondi in francese, tanto per. Mostriamo che siamo francesi, la carta d'identità è messa sul tavolo!». E cosa c'è di meglio per illustrare la Francia della Torre Eiffel! È sicuro! Per brillare a livello internazionale, il simbolo è abbastanza ovvio! (Risate)

Ma ci siamo detti: «Dai! Poniamo la domanda, non abbiamo nulla da perdere». E quindi, ho fatto un dossier impeccabile per l'ufficio delle riprese della Torre Eiffel e li ho chiamati. E un'ora dopo, mi hanno ricontattata e mi hanno detto: «Beh ascoltate, è vero che di solito, non abbiamo gruppi che ci contattano, generalmente sono Dior, Adidas, profumi o cose del genere, ma non per la musica!». Allora ero lì: «Ah sì? Quindi è possibile?». Dicono «Beh sì, sì, è possibile. Beh ascoltate, volete venire a fare un sopralluogo sulla Torre Eiffel?». «Beh OK». Così, sapevamo esattamente quali luoghi avremmo sfruttato. Avevamo tutta la Torre Eiffel, dalla punta fino in basso, e potevamo scegliere! Potevamo davvero scegliere! E ci siamo guardati e ci siamo detti: «Non è possibile, cosa sta succedendo?» (Risate)

Nessuno ci ha pensato prima? (Risate)

Jen: Ma in effetti, è proprio così! Ma penso che sembri così insormontabile, impossibile, che non facciamo le domande! Ed è lì che illustra bene a volte le paure che possiamo provare, i pregiudizi che possiamo avere anche. E a volte, basta solo fare la domanda, difendere il proprio progetto fino in fondo e funziona!

E alla fine, abbiamo avuto un'ora. Ci hanno dato l'autorizzazione di girare un'ora la mattina, prima dell'apertura delle porte al pubblico. Però, era un'ora. Ci davano i badge, e in un'ora, dovevamo salire con gli ascensori, che sono super alti (ride), che sono molto lenti (ride), con la batteria, l'attrezzatura tecnica, tutto questo. Arrivati in cima, montare la batteria, montare l'attrezzatura tecnica, le luci, girare, smontare di nuovo la batteria, smontare tutta l'attrezzatura, prendere l'ascensore, scendere, posare il badge e uscire. E tutto questo, doveva essere fatto in un'ora! E in totale, abbiamo girato 14 minuti. Ma quindi, quello che si vede nel video, è quasi tutto in un unico take. Però, ci eravamo preparati, ogni persona aveva un compito predefinito al minuto, sapevamo esattamente cosa dovevamo fare. Non avevamo diritto all'errore!

Ma sì, quindi, era un'opportunità abbastanza pazzesca. Per me, è davvero il simbolo e l'immagine stessa del fatto che se si vuole qualcosa, a volte, bisogna solo in pratica... scusate se lo dico, ma bisogna «darsi una mossa» perché funzioni. E a volte sì, ci freniamo, ci diciamo che non funzionerà e per una volta, se noi l'abbiamo fatto, chiunque può farlo anche! A volte, bisogna avere faccia tosta in effetti. Bisogna mostrare che quando si ha voglia...

Questo vi vale il titolo di prima band metal francese a girare sulla Torre Eiffel!

Jen: Sì, assolutamente, al massimo! Fantastico!

Continuiamo sul tema dei videoclip. Avete girato con Freaky Hoody, che è anche sulla copertina dell'album. Come è avvenuto il vostro incontro e come siete arrivati a lavorare insieme?

Jen: Allora in realtà, l'ho scoperto io attraverso i social media. Ho visto un video che parlava proprio di... La prima volta che ho sentito parlare di lui, era a causa di questi genitori... Insomma dei genitori di una scuola, visto che è un insegnante, che erano contro il suo aspetto e alla fine, c'è stato questo slancio di solidarietà intorno a lui che mostrava che non c'è giudizio, in realtà, un messaggio di tolleranza insomma. E ci siamo detti: «Ma è fantastico!». Insomma il tipo già fisicamente, fa impressione, e in più, ha diffuso un messaggio di tolleranza rispetto a tutto questo.

Quindi, ci siamo detti: "Beh, gli chiederemo se non è disponibile per un video. Perché in realtà, avevamo la canzone, il brano 'Take me Away' e gli scriveremo." Allo stesso modo, chiederemo, se non chiediamo, non ci riusciremo. E poi messaggio qualche giorno dopo "Assolutamente, vengo!". Quindi è venuto da Parigi e abbiamo girato vicino a casa nostra. E è andato super bene! Proponeva persino idee di sua iniziativa!

E alla fine, abbiamo finito il video e poi ci siamo detti: «Beh senti, ti va di fare qualche foto insieme?». Non sapevamo davvero cosa avremmo fatto con quelle, forse sarebbe stata solo la promozione del video, e quando abbiamo visto le foto, ci siamo detti: «Ma è fantastico, è troppo cool!».

E poi, per dirla chiaramente, ne avevo completamente piene le scatole di avere la mia testa sulle copertine degli album! (Risate). Stava diventando... Insomma, sono diversi album che ne ho abbastanza (Risate). Lì, ho davvero insistito per non avere più la mia testa lì sopra, perché sta diventando tetro in effetti (Risate). E quindi sono contenta, perché con l'etichetta, sono riuscita a dire «Per favore per favore per favore, possiamo mettere Freaky Hoody sulla copertina?». È andata così! E alla fine, va bene, perché restiamo un po' nella tematica. Alla fine, c'è sempre una persona sulla copertina. Siamo super contenti perché è un messaggio forte! Può disturbare. Ci sono persone che si seccano a vedere un tipo che è tutto tatuato, e così via. Non è che non ce ne importi, ma noi, proprio quello che vogliamo mostrare, è il messaggio di tolleranza. Quindi quelli che si disturbano, beh pazienza in effetti. Potete passare oltre, oppure potete andare oltre e scoprire l'album e un'altra immagine. Quindi era molto rischioso, ma alla fine siamo super contenti di averlo fatto ed è stato un super scambio con lui. Siamo super contenti di averlo incontrato, è semplicemente fantastico insomma!

Forse faremo qualcosa dal vivo insieme, sul palco. È in discussione (ride)! Vedremo per il seguito, ma in ogni caso, sì. Quando suoneremo a Parigi, ha detto: "Vengo sul palco e facciamo... Faremo un'esibizione tutti insieme!". Sarà fantastico!

Per concludere questa intervista, puoi parlarmi dei futuri progetti dei Dust in Mind? Cosa possiamo aspettarci nei prossimi mesi?

Jen: Allora continuiamo. Puntiamo ancora tutto sui videoclip. Abbiamo appena girato un video che uscirà nei prossimi giorni. Quindi videoclip. Abbiamo dei festival questa estate, e poi beh... Vedremo. Forse un altro tour a fine anno. Il nostro obiettivo, ovviamente, è ancora promuovere l'album, visto che è uscito durante la pandemia. In un certo senso, abbiamo già voglia di comporre nuovi brani, certo, ma dall'altro, sarebbe un po' uno spreco non promuoverlo come meritava di essere promosso, capisci. Alla fine, abbiamo fatto solo un tour diviso in due parti per promuovere il nostro album, è un po' poco. Quindi continueremo comunque con questo.

Dopo, però, all'inizio del prossimo anno, rilasceremo nuovi singoli, per essere sempre attivi, sempre attivi. È molto, molto dispendioso in termini di energia e molto impegnativo realizzare sempre... Lo sai, no, Spotify, bisogna pubblicare contenuti continuamente, continuamente... È super complicato. Ma poi, abbiamo la fortuna di avere il nostro studio, di avere Damien che gestisce tutto questo, di poter fare i nostri video. Siamo chiaramente un gruppo DIY. Insomma, ora cominciamo a circondarci di partner. Fino ad oggi, ero io che facevo il booking del gruppo, abbiamo appena firmato con un'agenzia di booking inglese.

In termini di management, non avevamo mai avuto un management, me ne occupavo io, ma abbiamo appena firmato con il management di Jinjer. Quindi è lo stesso, vedi. Ora cominciamo a circondarci. Ci sono cose che stanno succedendo. Ma per quanto riguarda la produzione, è sempre DIY. E di conseguenza, il fatto di avere questa fortuna, queste opportunità, perché lavoriamo anche per questo, ci permette di proporre contenuti, quindi ci sono ancora molte cose in arrivo! Nuovi video e nuovi singoli per il prossimo anno!

Grazie per aver dedicato il tempo a rispondere alle nostre domande!

Jen: Con piacere, con piacere!

La band Dust in Mind ha recentemente subito un danno da acqua nei suoi studi. Muri, pavimenti e attrezzature sono stati colpiti, così come parte del merchandising. Non esitate a sostenere la band attraverso il loro shop ufficiale!

Fonte: Pagina Facebook di Dust in Mind
Shop: https://www.dustinmind-shop.com/

Intervista di Valentine KLIPFEL per Distrolution / Distrolution Merch.
Grazie a Jen del gruppo Dust in Mind per il suo tempo.
Grazie a Roger WESSIER di Replica Promotion per l'opportunità, così come al team della tenda stampa dell'Hellfest Festival (Elo, Romain...).