Focus sulla band del mese: WAKING THE SLEEPING BEAR

Siamo tornati con una nuova intervista, presentandovi questa volta la band metal francese, Waking the Sleeping Bear! In occasione dell'uscita del loro nuovo album, Adrien, cantante del gruppo, ha dedicato del tempo per rispondere ad alcune domande per noi. Scoprite l'intervista completa qui sotto!

Ciao, Waking the Sleeping Bear! Grazie per aver dedicato del tempo a rispondere alle nostre domande! Potete presentare brevemente la vostra band ai nostri lettori?
Ciao a voi! Grazie mille per questa proposta di intervista che ci fa super piacere! Per farla breve, siamo una band metal originaria della Franca Contea. Pratichiamo uno stile ibrido tra neo-metal degli anni '90, rap, industrial, e molte altre cose, il tutto mescolato a modo nostro, e cantato in francese. Siccome non sappiamo bene come chiamarlo, diciamo che facciamo metal fusion, è probabilmente il termine più adatto!

Come si gestisce una band in un contesto così particolare?
Penso che la cosa più importante sia essere in grado di adattarsi costantemente e avere sempre un piano B o addirittura un piano C per ogni progetto, poiché le opportunità possono svanire da un giorno all'altro. Bisogna essere in grado di riprendersi, essere ingegnosi e fare le cose da soli. E se non sappiamo farle, approfittiamo di questo periodo di arresto globale per imparare o per avvicinarci ad altri attori della scena che possono aiutarci. In generale, credo che l'atteggiamento peggiore sarebbe quello di mettere in pausa il proprio progetto e aspettare che le cose accadano. Tanto vale fare il contrario, come se il covid fosse sempre stato presente e andare avanti! Per quanto ci riguarda, con WTSB, direi addirittura che il periodo è stato vantaggioso, ci siamo trovati al posto giusto al momento giusto per alcune opportunità e abbiamo approfittato dell'assenza di concerti per svilupparci un po' sul web. Ciò che non abbiamo potuto fare in grande stile, l'abbiamo fatto "fatto in casa" e ha funzionato! Penso che questo sia lo stato d'animo della maggior parte delle band in questo momento e alla fine è vantaggioso per il pubblico, perché genera moltissimi contenuti. E questo aspetto "fatto a mano" gli conferisce un'aria davvero sincera e autentica, secondo me.

Avete svelato il vostro video "P*rno Future". Come si è svolto il girato?
Beh, come ti dicevo prima: fatto in casa! Abbiamo preso in prestito uno sfondo verde, due luci, ci siamo messi in un seminterrato, e via! In un giorno era tutto pronto! Dopo, ovviamente, c'è stato un bel po' di lavoro in post-produzione per rendere il tutto visivamente interessante - quella è stata la parte più faticosa del lavoro - ma il vantaggio è che siamo riusciti a fare un video con quasi niente, senza compromettere il nostro messaggio, e di questo siamo piuttosto orgogliosi! Con il senno di poi, ci vedo quasi un valore aggiunto al contenuto, perché l'aspetto artigianale e locale è sempre qualcosa che abbiamo più o meno rivendicato, come band di buoni campagnoli purosangue, siamo un po' obbligati, capisci!

Questo brano è tratto dal vostro nuovo album, uscito alla fine di maggio 2021. Quanto tempo ci avete lavorato?
Ufficialmente, è un progetto che ci ha preso poco meno di tre anni, se iniziamo a contare dall'uscita del nostro primo EP "Jungle Urbaine" (nell'ottobre 2018). Dopo, in realtà, il lavoro su alcuni brani è iniziato molto tempo prima. Siamo del tipo testardo, e quando crediamo nel potenziale di un brano, o di un riff, lo rielaboriamo finché non ci soddisfa pienamente. Per esempio, nell'album, il brano "Des heures" è la versione finale di un pezzo che abbiamo rimodellato almeno 10 volte e che ci trascinavamo dietro da almeno 7 o 8 anni! Lo stesso vale per il break di "P*rno Future". Quel riff era in cantiere da molti anni, almeno 5 o 6! Quindi è difficile stimare la vera nascita di questo progetto, ma possiamo dire che stiamo lavorando alla sua direzione artistica finale da 2 anni e mezzo, più o meno.

Come si svolge solitamente il vostro processo di scrittura?
È una domanda che viene posta spesso, e a cui abbiamo un po' di difficoltà a rispondere, perché è una fase durante la quale sperimentiamo molto. Nessuno dei brani dell'album è stato composto allo stesso modo, in realtà. In linea di principio per gli strumentali, uno di noi arriva alle prove con un'idea in mente o già scritta (può essere una linea melodica, un loop di campioni, ecc.), e poi improvvisiamo intorno a questa idea, convalidando le cose man mano, diciamo. Ma resta molto variabile: alcuni brani dell'album sono stati composti da un solo musicista, per esempio. Anche le tempistiche sono variabili: alcuni brani (come citato sopra) hanno impiegato diversi anni per raggiungere la loro versione finale, e altri sono stati completati in poche ore... Cerchiamo di variare al massimo l'esperienza della composizione perché troviamo che il risultato sia più interessante quando usciamo dalla nostra zona di comfort. L'unica costante è che aspetto sempre di avere uno strumentale ben sviluppato prima di iniziare a scrivere i miei testi, mi aiuta a strutturarmi nella mia scrittura. Ma ancora una volta, è un'abitudine che non chiede altro che essere sconvolta, e sono curioso di vedere cosa succederebbe invertendo questo processo!

Possiamo parlare dell'artwork del vostro album? Cosa rappresenta?
Questo artwork è stato un lavoro di lunga lena perché cercavamo di fargli dire molte cose, e non è stato facile sintetizzare tutte le nostre idee, mantenendo allo stesso tempo un visual d'impatto ed estetico. Nel concetto, è un artwork che rappresenta sia la nostra musica molto contrastata che il tema dell'album. Una metafora piuttosto distopica del futuro, con questa città tentacolare a cui ho voluto dare l'aspetto di un mostro - da qui questa "porta" al centro dell'immagine, che può evocare a volte una presenza minacciosa, a volte una bocca. È messa in opposizione da un lato con il paesaggio desertico intorno, e dall'altro con il bambino e il suo orsacchiotto in primo piano, che sono soli sull'unica strada che porta a questa città. Possiamo quindi immaginare che la città rappresenti il futuro, e la strada, una sorta di "destino" inevitabile. E il bambino siamo noi, gli esseri umani a livello individuale, che prendiamo coscienza del pericolo senza poter fare nulla. Ci sono molti sottotesti e interpretazioni possibili in ogni caso! Volevo che la copertina evocasse una sorta di paura, un pericolo, ma senza mai mostrarlo per lasciare spazio all'immaginazione delle persone.

Parliamo di merchandise. Vi siete rivolti a noi per la realizzazione delle vostre nuove magliette e felpe con cappuccio. Potete parlare della vostra esperienza con Distrolution Merch?
È molto probabilmente una delle migliori esperienze che abbiamo avuto nella creazione del merchandise per il nostro album! Per il nostro tessile, cercavamo un po' la "mosca bianca", perché il nostro budget era molto limitato, ma tenevamo comunque a lavorare con un'azienda francese che fosse a misura d'uomo (il nostro piccolo sciovinismo locale che emerge!) e con la quale potessimo scambiare senza ritardi sulla produzione, i dettagli tecnici, le spedizioni, ecc. Insomma, abbiamo cercato a lungo confrontando varie offerte per le quali o il prezzo o la consulenza erano carenti e alla fine, con Distrolution Merch, tutto è stato molto semplice: contatto super rapido tramite la chat del sito, risposte chiare, prezzi bassi e precisi... Siamo quasi arrivati a trovarlo sospetto haha! Alla fine, siamo davvero soddisfatti del risultato delle nostre felpe con cappuccio e delle nostre magliette, e non esiteremo un secondo a lavorare di nuovo con Distrolution Merch perché, dopo il confronto, il servizio è abbastanza impeccabile sotto tutti gli aspetti (prezzo, qualità e contatto).

In generale, c'è un oggetto di merchandise a cui date particolare importanza? Se sì, quale?
Personalmente adoro le magliette delle band perché ho notato che è spesso un supporto su cui gli artisti si scatenano molto. Le possibilità sono infinite e come grafico io stesso, ho sempre in mente decine di idee per visual che sarebbero improbabili ovunque altro, ma che potremmo totalmente assumere su una maglietta! Mi fa ridere! Poi come musicista, il fantasma ultimo è chiaramente il vinile, ma per ora con WTSB, non abbiamo ancora i mezzi per stamparne una serie... In ogni caso, non vediamo l'ora che arrivi il giorno in cui potremo finalmente produrne uno perché è davvero fantastico avere un oggetto così bello tra le mani, e per di più con la propria musica sopra!

L'ultima parola è vostra!
Vorremmo mandare un enorme ringraziamento a tutte le persone che ci hanno seguito e supportato durante la creazione del nostro album! Un enorme grazie a Distrolution Merch per il loro lavoro, e anche per questa bella intervista. E un grande saluto a tutte le persone che la leggeranno, ovviamente!

foto del gruppo: Corentin VACHER