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El equipo de Distrolution / Distrolution Merch tuvo la suerte de participar en el Festival Hellfest del 19 al 26 de junio de 2022. En el programa, conciertos, encuentros... y varias entrevistas, que podrán encontrar cada semana en versión FR en Distrolution Merch y en versión EN en Distrolution. ¡Descubran sin más demora nuestra entrevista con Jen del grupo Dust in Mind!
Para comenzar esta entrevista, ¿podrías presentarte y presentarnos a Dust in Mind (cómo se formó la banda...)?
Jen: ¡Por supuesto! Bueno, yo soy Jen de Dust in Mind. La banda existe desde 2013. Originalmente, era un proyecto de estudio fundado por Damien Dausch (guitarrista / cantante). Habíamos hecho un EP y pensamos que tal vez valía la pena hacer una banda real en vivo. Así que en 2014, creamos la banda, con los miembros del grupo. Somos de Estrasburgo, hacemos metal. Hacemos metal moderno, porque es bastante vago. Nuestras influencias son Korn, Pain, Lacuna Coil, metal un poco industrial con, al mismo tiempo, un lado muy groovy. Y bueno, acabamos de lanzar un álbum llamado "CTRL", que salió en noviembre de 2021.
Foto: Psyrus Studio
¿Qué opinión tienes sobre la escena metal / hardcore de Estrasburgo?
Jen: Yo creo que es genial, porque hay cada vez más... Hay bandas que, ahora, están destacando un poco y creo que Estrasburgo, además... Tenemos una escena metal que es bastante activa. Tenemos la suerte de estar en la frontera con Alemania. Creo que eso también tiene algo de influencia. Tenemos una cultura metal que es un poco más fuerte que en otras ciudades francesas, así que es una suerte, en Estrasburgo, tener eso. Tenemos clubes que son geniales. ¡Obviamente, nos gustaría tener aún más, por supuesto! Pero creo que estamos super agradecidos de venir de Estrasburgo y la escena metal... ¡hay realmente buenas bandas en Estrasburgo! Hablábamos de Piedbouche, que son amigos.
Hay bandas que realmente se están dando ahora los medios para lograrlo. Y en este caso, es cierto que estamos contentos, porque esperamos que como banda de Estrasburgo que está evolucionando y creciendo cada vez más, esperamos poder llevar a otras bandas con nosotros y mostrar que cuando quieres hacer las cosas, ¡puedes lograrlo! Y mostrar la escena de Alsacia, eso es... ¡También es un orgullo para nosotros!
¡De hecho, van a tocar en el Rock Your Brain Fest con otras bandas locales, como Piedbouche!
Jen: ¡Sí, va a ser genial! ¡Estamos ansiosos!
Ya que hablamos de conciertos, están en plena gira de verano. Hasta ahora, ¿cómo va todo?
Jen: Bueno, acabamos de volver de gira... Es decir, hace 3 días, todavía estábamos en Alemania. Habíamos comenzado una gira en marzo, éramos para muchos el primer grupo post-Covid en reanudar. Fue un gran, gran desafío. Incluso nos propusieron posponer la gira, porque nos dijeron: "Sí, tal vez aún no haya mucha gente, la gente aún no está lista para volver", y es cierto que dependía del país. Había países, especialmente en Alemania, donde, en ese momento, todavía era complicado. Tocamos cuando aún había restricciones. Pero nos dijimos: "¡No importa! ¡Incluso si hay 10 personas, lo hacemos!". Porque no sirve de nada posponer indefinidamente sabiendo que quizás, en noviembre, habría de nuevo una variante u otra cosa, y habríamos dejado pasar una oportunidad de poder hacer... de poder difundir el mensaje y compartir ese momento. Nos dijimos: "No, no importa, lo hacemos, incluso si las condiciones no son las mejores, ¡no importa!".
Así que fue super intenso. Emocionalmente, fue simplemente genial. Y luego, hicimos algunas fechas más la semana pasada. También hicimos el soporte de Black Label Society, que fue super cool para nosotros, ¡porque es otro público más! Y nosotros realmente queremos tocar con todo tipo de estilos de bandas. Y luego en Alemania, también hicimos shows, en Suiza... ¡Y simplemente se siente tan bien! Ahora sentimos que la gente... ¡ya está, se ha cruzado el umbral! "OK, el Covid todavía está ahí, pero pasamos a otra cosa, ¡queremos ver conciertos y se siente tan bien!". ¡Y ahora, con todos los festivales que vienen, va a ser genial!
¿Y cómo ha sido tu experiencia en el Hellfest?
Jen: Bueno, no hemos tocado, pero eso es lo que encuentro genial. Incluso nosotros, siendo músicos, abrazamos, disfrutamos y apreciamos estos momentos en los que estamos en el público, ¿sabes? ¡Sentir la música, de hecho! Si estamos en el escenario y queremos dar y compartir esa energía con el público, es porque nosotros, cuando estamos en el público, sentimos eso y lo hemos sentido, ¡y es por eso que queríamos hacer música!
Y entonces, venir al Hellfest, ver a tantas bandas... ¡Muchas bandas francesas además! ¡Hay muchas bandas francesas este año, es genial! ¡Es súper, súper genial! Y luego, compartir de nuevo, reencontrarse con gente... Ver que, de hecho, durante dos años, todo se cerró un poco, pero nada se apagó realmente. ¡Ver que no se apagó y que se está reanudando así, se siente increíblemente bien! Y luego el Hellfest... Yo no lo había experimentado con todas estas... ¡Lo conocí hace mucho, mucho tiempo en el antiguo sitio, no tenía nada que ver! Y ver cómo ha cambiado, cómo ha evolucionado, me parece simplemente... ¡Simplemente genial! ¡Realmente podemos estar orgullosos de tener un festival así!
Wow, ¿entonces hiciste las primeras ediciones?
Jen: ¡Sí! Eran los pequeños toldos, ¡no tenía nada que ver! (Risas). ¡Es una locura! Pero de hecho, puede sorprender, y obviamente, tienes menos el lado acogedor, por supuesto, pero en cierto sentido, te dices: "¡Guau, las condiciones, la decoración... todo!". Vas a cualquier otro festival, no tiene nada que ver. Así que no, podemos estar orgullosos, porque una vez más, es la imagen francesa, es el toque francés que se destaca y ¡es genial!
Ahora vamos a hablar de su sello, Dark Tunes. ¿Cómo se produjo su colaboración? ¿Fueron ustedes quienes se acercaron al sello, o al revés?
Jen: En realidad, es al revés. Dark Tunes nos contactó en 2014 para nuestro primer álbum. Es un sello alemán, pero es un francés expatriado en Alemania. Así que conocía un poco la escena francesa. Nos descubrió y se acercó a nosotros. Y desde el principio, hemos estado con él. Es realmente nuestro sello, nuestro distribuidor desde el principio de todo. ¡Así que estamos muy contentos de trabajar con él!
¡A menudo son los grupos los que se acercan a los sellos discográficos!
Jen: Sí, efectivamente, en este caso, fue al revés y estamos super agradecidos por ello. Es cierto que nos ayudó mucho al principio. Sin eso... Es difícil dar el primer paso, más aún siendo un sello alemán, así que lograr exportarnos de inmediato, ¡es cierto que fue bastante loco para nosotros!
Hablabas de ello al principio de la entrevista. Su nuevo álbum "CTRL" salió en noviembre de 2021. ¿Cuánto tiempo trabajaron en él y cómo se reparten generalmente los roles dentro del grupo en términos de composición, etc.?
Jen: Bueno, Damien es quien hace el 95% de la canción. De hecho, él es la locomotora creativa del grupo. Compone toda la música, además, es él quien hace nuestros videos, toda la imagen del grupo, todo el audiovisual del grupo, es él quien lo hace. Él va a componer la canción y luego, yo voy a escribir las letras, buscar las líneas vocales, vamos a discutirlo... Después, se propone a los otros miembros del grupo y luego, cada uno añade, modifica o da su opinión sobre cosas que cambiar o no. Generalmente, casi no cambiamos nada de lo que hace Damien, porque él es la locomotora del proyecto. Él es quien creó el proyecto, así que naturalmente, lo vive y lo siente de cierta manera. ¡Es la personalidad del grupo! Y de hecho, todos hemos tenido experiencias de grupo antes, donde estás ahí, ensayas, compones, y cada uno quiere poner un poco de su ego en la música, o cada uno quiere añadir su pequeña cosa y al final, resulta en algo que no es necesariamente coherente, ¿sabes?
En cualquier caso, para nosotros, es muy bueno que Damien prepare las cosas, porque los colores que aporta a las canciones son exactamente hacia donde queremos ir. ¡Y confiamos totalmente en él! Después, por supuesto, cada uno es libre en la banda de hacer modificaciones, pero generalmente, confiamos tanto en él, estamos tan contentos con lo que propone, ¡que no cambiamos nada!
Había otra pregunta al principio, ¿no? Ya no me acuerdo...
¿Cuánto tiempo trabajaron en ello?
Jen: ¡Ah sí, exacto! (Risas)
Habíamos empezado a trabajar en ello antes del Covid. Y al final, el Covid nos permitió tomarnos el tiempo, porque originalmente, se suponía que lanzaríamos el álbum mucho, mucho antes. Lo habríamos hecho con prisa y al final, no habría tenido la misma calidad que podemos ofrecer ahora. Es algo que realmente ha madurado y, de hecho, las letras también han cambiado. Al principio, se suponía que habría otros temas, pero con el Covid, se desencadenaron otras cosas, quería hablar de otras cosas. Así que es divertido, porque el proyecto original no tiene nada que ver con el producto final, ¿sabes? Y luego, realmente nos tomamos el cuidado de trabajar en nuestro sonido. También adoptamos una estrategia de videos, haciendo clips para casi cada canción del álbum. Vamos a llegar a 8 videos de 10 para el álbum. Así que realmente nos tomamos el tiempo para promocionar este álbum con toda la imaginería detrás.
En este álbum, hay una canción que se llama "The White Page". Tengo entendido que tuviste el síndrome de la página en blanco durante la composición. ¿Podemos hablar de eso?
Jen: ¡Por supuesto! Precisamente, fue un desbordamiento durante el Covid. De hecho, tenía un millón de cosas que decir, pero me sentía hervir. Me decía: "Es increíble, quiero decir muchas cosas, ¡pero no salen!". Y creo que estaba tan frustrada y ya no podía escribirlo. Cuanto más pensaba en ello, más me encerraba y era realmente complicado. Esta canción, de hecho, no la escribí yo, fue Phil, nuestro guitarrista, que veía que realmente estaba sufriendo, realmente me enfermaba. Me dijo: "Escucha, puedo ofrecerme si quieres, puedo escribir lo que sientes". Y por supuesto, me lo mostró y dije: "Bueno, en realidad, has ilustrado muy bien la cosa". Y sí, es gracioso, porque es otra persona quien logró escribir por mí, ¡sobre mi problema! Simbólicamente, lo encuentro genial en realidad. Pero sí, fue realmente delicado, fue super complicado. Y al final, estoy super contenta de tener una canción que hable de eso en el álbum.
Es una canción que debe resonar más contigo que las otras, ya que es una situación que has vivido.
Jen: ¡Exactamente! Y es increíble, porque siempre había oído hablar del síndrome de la página en blanco. Sé que hay estudiantes u otros artistas que pueden sentir eso. Yo, personalmente, nunca me había pasado. Así que para mí, era algo... Siempre sentía un desapego con esa palabra, la página en blanco. Y cuando lo vives, es cierto que es realmente intenso, es realmente, realmente particular. Y ahora estoy contenta, porque tendré un recuerdo de ese episodio y es algo que, al final, se superó, ¡así que es bueno guardarlo en algún lugar del álbum!
Precisamente, ¿cómo lo superaste? ¿Investigaste, por ejemplo, para ver si no existían trucos para superar esta etapa y este bloqueo?
Jen: Bueno, no, es algo totalmente personal. Es decir, quería hablar de muchas cosas, pero estaba en una dinámica donde quería escribir letras que fueran, cómo decirlo... bastante suaves. No había ira en lo que escribía. De hecho, no estaba en la dirección correcta. En ese momento, era absolutamente necesario que estuviera en una ira increíble para lograr sacar eso. Realmente me puse en un estado de ira, pensé en un millón de cosas que me habían arruinado la vida, ¿sabes? Y de hecho, es a partir de ese momento, cuando realmente me puse en ese estado colérico, que logré reescribir y superar el síndrome. Pero antes, precisamente, estaba demasiado... Sentía tristeza, frustración, pero no era lo suficientemente intenso. Y creo que necesitaba ese clic, estar realmente en una ira monstruosa para poder soltarlo todo.
Hablábamos de videos hace un momento. Ustedes son el primer grupo de metal francés en grabar en la Torre Eiffel. ¿Cómo sucedió? ¿Quién tuvo la idea de esta grabación y cómo organizaron todo esto?
Jen: (Risas) ¡Sí, es bastante loco! De hecho, vimos que PNL lo había hecho. Y cuando vimos que era posible, nos dijimos: "Bueno, si ellos lo hicieron... ¡no tenemos nada que perder preguntando!". De hecho, había una canción...
Bueno, voy a empezar desde el principio. Hay muchos fans en el extranjero que no sabían que éramos franceses. Hace varios años, para decirlo claramente, me destrozaban en las reseñas, en las críticas y todo por los medios franceses que me decían que tenía demasiado acento francés. Así que trabajé enormemente en mi acento, porque me sentía realmente, realmente mal por eso. Me sentía culpable, me decía: "Oh no, si no lo logramos porque tengo acento francés, es un poco tonto...". Así que realmente trabajé en mi acento, realmente, realmente me esforcé al máximo en eso. Hasta el punto en que nos dimos cuenta de que ahora, en el extranjero, decían "¿Pero de dónde son?" y nosotros estábamos como: "Bueno, somos franceses" y luego estamos como: "Pero en realidad, es un poco tonto". Me hizo reflexionar, me dije: "Es una pena, porque cuando hay bandas que cantan, que hablan y que tienen un acento, sabemos de dónde vienen". Y en realidad, es un poco tonto si todo el mundo habla de la misma manera y ya no hay ninguna autenticidad ni personalidad, ¿sabes?
Así que, hice un pequeño retroceso. Me dije: "No debo avergonzarme de esto, lo asumo y tenemos que mostrar que somos franceses, tenemos que estar orgullosos de mostrar que en Francia tenemos grupos que quieren lograrlo". Nos dijimos: "Bueno, vamos, hacemos una canción, hay un pequeño pasaje, vamos a poner 30 segundos en francés, para que se note. Mostramos que somos franceses, ¡la tarjeta de identidad está puesta sobre la mesa!". ¡Y qué mejor para ilustrar Francia que la Torre Eiffel! ¡Es seguro! Para brillar internacionalmente, ¡el símbolo es bastante obvio! (Risas)
Pero nos dijimos: "¡Bueno, vamos! Vamos a hacer la pregunta, no tenemos nada que perder". Y entonces, hice un dossier impecable para la oficina de rodajes de la Torre Eiffel y los llamé. Y una hora después, me contactaron de nuevo y me dijeron: "Bueno, escuche, es cierto que normalmente no tenemos grupos que nos contacten, generalmente es Dior, Adidas, perfumes o ese tipo de cosas, ¡pero no para música!". Entonces yo estaba como: "¿Ah sí? ¿Entonces es posible?". Dicen "Bueno, sí, sí, es posible. Escuche, ¿quiere venir a hacer un reconocimiento en la Torre Eiffel?". "Bueno, OK". Así, sabíamos exactamente qué lugares íbamos a explotar. Teníamos toda la Torre Eiffel, desde la punta hasta abajo, ¡y podíamos elegir! ¡Realmente podíamos elegir! Y nos miramos y nos dijimos: "No es posible, ¿qué está pasando?" (Risas)
¿Nadie lo pensó antes? (Risas)
Jen: ¡Pero en realidad, es eso! Creo que parece tan insuperable, tan imposible, que no hacemos las preguntas. Y es ahí donde se ilustran bien a veces los miedos que podemos sentir, los prejuicios que también podemos tener. Y a veces, basta simplemente con hacer la pregunta, defender tu proyecto a fondo ¡y funciona!
Y al final, tuvimos una hora. Nos dieron permiso para grabar una hora por la mañana, antes de que se abrieran las puertas al público. Sin embargo, era una hora. Nos daban las credenciales, y en una hora, teníamos que subir los ascensores, que son super altos (risas), que son muy lentos (risas), con la batería, el equipo técnico, todo eso. Una vez arriba, montar la batería, montar el equipo técnico, las luces, grabar, desmontar la batería, desmontar todo el equipo, tomar el ascensor, bajar, dejar la credencial y salir. ¡Y todo eso tenía que hacerse en una hora! Y en total, grabamos 14 minutos. Pero entonces, lo que se ve en el video es prácticamente una toma única. Sin embargo, nos habíamos preparado, cada persona tenía una tarea predefinida al minuto, sabíamos exactamente qué había que hacer. ¡No teníamos derecho al error!
Pero sí, entonces, fue una oportunidad bastante loca. Para mí, es realmente el símbolo y la imagen misma del hecho de que si quieres algo, a veces, solo tienes que... lo siento por decirlo así, pero tienes que "sacarte los dedos del culo" para que funcione. Y a veces, sí, nos frenamos, nos decimos que no va a funcionar y en este caso, ¡si nosotros lo hicimos, cualquiera puede hacerlo también! A veces, hay que ir con descaro, de hecho. Hay que mostrar que cuando tienes ganas...
¡Eso les vale el título de la primera banda de metal francesa en grabar en la Torre Eiffel!
Jen: ¡Sí, totalmente, a tope! ¡Genial!
Continuemos con el tema de los videoclips. Ustedes filmaron con Freaky Hoody, quien también está en la portada del álbum. ¿Cómo fue su encuentro y cómo llegaron a trabajar juntos?
Jen: Bueno, de hecho, lo descubrí a través de las redes sociales. Vi un video que hablaba precisamente de... La primera vez que oí hablar de él, fue por causa de estos padres... Bueno, padres de una escuela, ya que es profesor, que estaban en contra de su apariencia y al final, hubo este impulso de solidaridad a su alrededor que mostraba que no hay juicio, de hecho, un mensaje de tolerancia, ¿sabes? Y nos dijimos: "¡Pero esto es genial!". Bueno, el tipo ya físicamente impone, y además, ha difundido un mensaje de tolerancia con respecto a todo esto.
Así que nos dijimos: "Bueno, vamos a preguntarle si está disponible para un video. Porque de hecho, teníamos la canción, la pista 'Take me Away' y vamos a escribirle." Igual, vamos a preguntar, si no preguntamos, no lo lograremos. Y luego un mensaje unos días después "¡Por supuesto, voy!". Así que vino de París y filmamos cerca de casa. ¡Y salió super bien! ¡Incluso proponía ideas por sí mismo!
Y al final, terminamos el video y luego nos dijimos: "Oye, ¿te apetece hacer algunas fotos juntos?". No sabíamos realmente qué íbamos a hacer con ellas, tal vez solo sería la promoción del video, y cuando vimos las fotos, nos dijimos: "¡Pero esto es genial, es demasiado cool!".
Y, para decirlo claramente, ¡estaba completamente harta de tener mi cara en las portadas de los álbumes! (Risas). Se estaba volviendo... Bueno, llevo varios álbumes estando harta (Risas). Aquí, realmente insistí en no tener más mi cara ahí, porque se vuelve siniestro, de hecho (Risas). Y entonces estoy contenta, porque con el sello, logré decir "Por favor, por favor, por favor, ¿podemos poner a Freaky Hoody en la portada?". ¡Así es como sucedió! Y al final, está bien, porque seguimos un poco en la temática. Al final, siempre es una persona quien está en la portada. Estamos super contentos porque es un mensaje fuerte. Puede molestar. Hay gente a la que le molesta ver a un tipo que está todo tatuado y eso. No es que no nos importe, pero nosotros, precisamente, lo que queremos mostrar es el mensaje de tolerancia. Así que a los que les molesta, pues mala suerte, de hecho. Pueden pasar de largo, o pueden ir más allá y descubrir el álbum y otra imagen. Así que era muy arriesgado, pero al final estamos super contentos de haberlo hecho y fue un super intercambio con él. ¡Estamos super contentos de haberlo conocido, es simplemente genial!
Tal vez hagamos cosas en vivo juntos, en el escenario. ¡Está en negociaciones (risas)! Ya veremos para el futuro, pero sí. Cuando toquemos en París, dijo: "Voy al escenario y hacemos... ¡Vamos a hacer una actuación todos juntos!". ¡Va a ser genial!
Para cerrar esta entrevista, ¿puedes hablarme de los futuros proyectos de Dust in Mind? ¿Qué podemos esperar en los próximos meses?
Jen: Bueno, continuamos. Seguimos apostando todo a los videoclips. Acabamos de filmar un video que saldrá en los próximos días. Así que videoclips. Tenemos festivales este verano, y luego... bueno, ya veremos. Tal vez otra gira a finales de año. Nuestro objetivo, por supuesto, es seguir promocionando el álbum, ya que salió durante la pandemia. En cierto sentido, ya tenemos ganas de componer nuevas canciones, por supuesto, pero por otro lado, sería un poco un desperdicio no promocionarlo como merecía ser promocionado, ¿sabes? Al final, solo hicimos una gira dividida en dos partes para promocionar nuestro álbum, es un poco escaso. Así que vamos a continuar con eso.
Sin embargo, a principios del próximo año, vamos a lanzar nuevos singles, para estar siempre activos, siempre activos. Es muy, muy agotador y muy exigente estar siempre produciendo... Ya sabes, Spotify, hay que sacar contenido todo el tiempo, todo el tiempo... Es super complicado. Pero después, tenemos la suerte de tener nuestro propio estudio, de tener a Damien que maneja todo eso, de poder hacer nuestros videos. Claramente somos una banda DIY. Bueno, ahora estamos empezando a rodearnos de socios. Hasta hoy, era yo quien hacía la contratación del grupo, acabamos de firmar con una agencia de booking inglesa.
En términos de management, nunca tuvimos un manager, era yo quien se encargaba, pero acabamos de firmar con el management de Jinjer. Así que es lo mismo, ves. Ahora empezamos a rodearnos de gente. Están pasando cosas. Pero en cuanto a la producción, sigue siendo DIY. Y entonces, el hecho de tener esta oportunidad, estas oportunidades, porque también trabajamos para ello, nos permite justamente proponer contenido, ¡así que aún hay muchas cosas por venir! ¡Nuevos videos y nuevos singles para el próximo año!
¡Gracias por tomarte el tiempo de responder a nuestras preguntas!
Jen: ¡Con gusto, con gusto!
La banda Dust in Mind recientemente sufrió daños por agua en sus estudios. Las paredes, pisos y equipos fueron afectados, así como parte del merchandising. ¡No duden en apoyar a la banda a través de su tienda oficial!
Fuente: Página de Facebook de Dust in Mind
Tienda: https://www.dustinmind-shop.com/
