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Das Team von Distrolution / Distrolution Merch hatte das Glück, am Hellfest Festival vom 19. bis 26. Juni 2022 teilzunehmen. Auf dem Programm standen Konzerte, Begegnungen... und mehrere Interviews, die Sie jede Woche in französischer Version auf Distrolution Merch und in englischer Version auf Distrolution finden können! Entdecken Sie ohne zu zögern unser Interview mit Jen von der Band Dust in Mind!
Könntest du dich zu Beginn dieses Interviews vorstellen und uns Dust in Mind vorstellen (wie sich die Band gebildet hat...)?
Jen: Natürlich! Also ich bin Jen von Dust in Mind. Die Band existiert seit 2013. Ursprünglich war es ein Studioprojekt, das von Damien Dausch (Gitarrist / Sänger) gegründet wurde. Wir hatten eine EP gemacht und dachten, es könnte sich lohnen, eine echte Live-Band zu gründen. Und so haben wir 2014 die Band mit den Bandmitgliedern gegründet. Wir kommen aus Straßburg, wir machen Metal. Wir machen Modern Metal, weil das ziemlich vage ist. Unsere Einflüsse sind Korn, Pain, Lacuna Coil, etwas industrieller Metal mit gleichzeitig einer sehr groovigen Seite. Und ja, wir haben gerade ein Album namens "CTRL" veröffentlicht, das im November 2021 herauskam.
Foto: Psyrus Studio
Wie siehst du die Metal-/Hardcore-Szene in Straßburg?
Jen: Ich finde es cool, weil es immer mehr... Es gibt Bands, die jetzt ein bisschen herausstechen und ich finde, dass Straßburg außerdem... Wir haben eine Metal-Szene, die doch ziemlich aktiv ist. Wir haben das Glück, an der deutschen Grenze zu sein. Ich denke, das hat auch ein bisschen Einfluss. Wir haben eine Metal-Kultur, die doch etwas stärker ist als in anderen französischen Städten, also ist es eigentlich ein Glück, in Straßburg das zu haben. Wir haben coole Clubs. Natürlich hätten wir gerne noch mehr, klar! Aber ich denke, wir sind super dankbar, aus Straßburg zu kommen und die Metal-Szene... es gibt doch gute Bands in Straßburg! Wir sprachen von Piedbouche, die Freunde von uns sind.
Es gibt Bands, die sich jetzt wirklich die Mittel geben, es zu schaffen. Und in diesem Fall sind wir wirklich zufrieden, weil wir hoffen, dass wir als Straßburger Band, die sich entwickelt und immer größer wird, andere Bands mit uns ziehen und zeigen können, dass wenn man Dinge tun will, man es schaffen kann! Und die elsässische Szene zeigen, das ist es... Es ist auch ein Stolz für uns!
Ihr werdet übrigens beim Rock Your Brain Fest mit anderen lokalen Bands wie Piedbouche spielen!
Jen: Ja, das wird cool! Wir können es kaum erwarten!
Da wir gerade über Konzerte sprechen, ihr seid mitten in eurer Sommertournee. Wie läuft es bisher?
Jen: Also, wir kommen gerade von der Tournee zurück... Das heißt, vor 3 Tagen waren wir noch in Deutschland. Wir hatten im März eine Tournee begonnen, wir waren für viele die erste Band nach Covid, die wieder auftrat. Es war eine große, große Herausforderung. Man hat uns sogar vorgeschlagen, die Tournee zu verschieben, weil man uns sagte: "Ja, es werden vielleicht noch nicht viele Leute da sein, die Menschen sind noch nicht bereit zurückzukommen", und es stimmt, dass es je nach Land unterschiedlich war. Es gab Länder, insbesondere in Deutschland, wo es zu diesem Zeitpunkt noch kompliziert war. Wir haben gespielt, als es noch Einschränkungen gab. Aber wir sagten uns: "Das ist egal! Selbst wenn nur 10 Personen da sind, wir machen es!" Denn es bringt nichts, es endlos zu verschieben, wenn vielleicht im November wieder eine Variante oder etwas anderes kommt, und wir hätten eine Chance, eine Gelegenheit verpasst, um... um die Botschaft zu verbreiten und diesen Moment zu teilen. Wir sagten uns: "Nein, egal, wir machen es, auch wenn die Bedingungen nicht top sind, ist es egal!"
Es war also super intensiv. Emotional war es einfach großartig. Und dann haben wir letzte Woche noch ein paar Auftritte gemacht. Wir haben auch als Support für Black Label Society gespielt, was für uns auch super cool war, weil es wieder ein anderes Publikum ist! Und wir haben wirklich Lust, mit allen Arten von Bands zu spielen. Und dann in Deutschland haben wir auch noch Shows gemacht, in der Schweiz... Und es tut einfach so gut! Wir spüren jetzt, dass die Leute... Jetzt ist die Schwelle überschritten! "OK, Covid ist noch da, aber wir gehen zu etwas anderem über, wir wollen Konzerte sehen und es tut so gut!" Und jetzt mit all den Festivals, die kommen, wird es genial sein!
Und wie ist deine Erfahrung beim Hellfest?
Jen: Also, wir haben nicht gespielt, aber genau das finde ich großartig. Selbst wir als Musiker umarmen, genießen und schätzen diese Momente, in denen wir selbst im Publikum sind, verstehst du. Die Musik tatsächlich zu fühlen! Wenn wir auf der Bühne stehen und diese Energie mit dem Publikum teilen und weitergeben wollen, dann deshalb, weil wir, wenn wir im Publikum sind, das spüren und gespürt haben, und deshalb wollten wir Musik machen!
Und jetzt zum Hellfest zu kommen, viele Bands zu sehen... Viele französische Bands noch dazu! Es gibt dieses Jahr so viele französische Bands, das ist so cool! Es ist wirklich, wirklich cool! Und dann, wieder zu teilen, Leute wiederzutreffen... Zu sehen, dass sich in zwei Jahren alles ein bisschen geschlossen hat, aber nichts wirklich erloschen ist. Zu sehen, dass es nicht erloschen ist und dass es jetzt wieder so auflebt, das tut unglaublich gut! Und dann das Hellfest... Ich hatte es nicht mit all diesen... Ich kannte es vor sehr, sehr langer Zeit auf dem alten Gelände, das war ganz anders! Und dann zu sehen, wie es sich verändert hat, wie es sich entwickelt hat, ich finde das einfach... einfach zu cool! Wir können wirklich stolz darauf sein, so ein Festival zu haben!
Wow, also hast du die ersten Ausgaben mitgemacht?
Jen: Ja! Das waren die kleinen Zelte, das war überhaupt nicht vergleichbar! (Lacht). Es ist verrückt! Aber es kann überraschen, und natürlich hast du weniger den geselligen Aspekt, aber in gewisser Weise sagst du dir: "Wow, die Bedingungen, die Deko... alles!" Du gehst zu irgendeinem anderen Festival, es ist überhaupt nicht dasselbe. Also nein, wir können stolz sein, weil es wieder einmal das französische Image ist, der französische Touch, der hervorgehoben wird, und das ist einfach cool!
Lass uns jetzt über euer Label, Dark Tunes, sprechen. Wie kam eure Zusammenarbeit zustande? Seid ihr auf das Label zugegangen oder umgekehrt?
Jen: Eigentlich ist es umgekehrt. Dark Tunes hat uns 2014 für unser erstes Album kontaktiert. Es ist ein deutsches Label, aber es ist ein Franzose, der nach Deutschland ausgewandert ist. Also kannte er die französische Szene ein bisschen. Er hat uns entdeckt und ist auf uns zugekommen. Und seitdem sind wir tatsächlich bei ihm. Es ist wirklich unser Label, unser Vertrieb seit dem allerersten Anfang. Also sind wir super glücklich, mit ihm zu arbeiten!
Oft sind es die Bands, die auf die Labels zugehen!
Jen: Ja, tatsächlich, in diesem Fall ging es in die andere Richtung und wir sind super dankbar dafür! Es stimmt, dass es uns am Anfang sehr geholfen hat. Ohne das... Es ist schwierig, Fuß zu fassen, zumal es ein deutsches Label ist, also von Anfang an zu exportieren, das war wirklich ziemlich verrückt für uns!
Du hast ganz am Anfang des Interviews darüber gesprochen. Euer neues Album "CTRL" ist im November 2021 erschienen. Wie lange habt ihr daran gearbeitet und wie verteilt ihr normalerweise die Rollen innerhalb der Band in Bezug auf Komposition usw.?
Jen: Also, Damien ist derjenige, der 95% des Songs macht. Er ist eigentlich die kreative Lokomotive der Band. Er komponiert die ganze Musik, übrigens macht er auch unsere Clips, das ganze Image der Band, das ganze Audiovisuelle der Band, das macht er. Er komponiert den Song und dann schreibe ich die Texte, suche die Gesangslinien, wir diskutieren darüber... Danach wird es den anderen Bandmitgliedern vorgeschlagen und dann fügt jeder etwas hinzu, modifiziert oder gibt seine Meinung zu Dingen, die geändert werden sollten oder nicht. Normalerweise ändern wir fast nichts von dem, was Damien macht, weil er die Lokomotive des Projekts ist. Er hat das Projekt geschaffen, also erlebt und fühlt er es natürlich auf eine bestimmte Weise. Er ist die Persönlichkeit der Band! Und tatsächlich hatten wir alle vorher Banderfahrungen, wo man da ist, probt, komponiert, und jeder will ein bisschen von seinem Ego in die Musik einbringen, oder jeder will seine kleine Sache hinzufügen und am Ende ergibt es etwas, das nicht unbedingt kohärent ist, verstehst du.
Auf jeden Fall ist es für uns sehr gut, dass Damien die Sache vorbereitet, denn die Farben, die er in die Lieder bringt, sind genau das, wo wir hin wollen! Und wir vertrauen ihm völlig! Natürlich steht es jedem in der Band frei, Änderungen vorzunehmen, aber im Allgemeinen vertrauen wir ihm so sehr, wir sind so zufrieden mit dem, was er vorschlägt, dass wir nichts ändern!
Gab es am Anfang nicht noch eine andere Frage? Ich erinnere mich nicht mehr...
Wie lange habt ihr daran gearbeitet?
Jen: Ah ja, genau! (Lacht)
Wir hatten angefangen, daran zu arbeiten, bevor Covid kam. Und letztendlich hat uns Covid die Zeit gegeben, denn ursprünglich sollten wir das Album viel, viel früher veröffentlichen. Wir hätten es in Eile gemacht und am Ende hätte es bei weitem nicht die gleiche Qualität gehabt, die wir jetzt bieten können. Es ist etwas, das wirklich gereift ist, und übrigens haben sich auch die Texte geändert. Am Anfang sollte es andere Themen geben, und tatsächlich hat Covid andere Dinge ausgelöst, ich wollte über andere Dinge sprechen. Es ist also lustig, weil das ursprüngliche Projekt nichts mit dem Endprodukt zu tun hat! Und dann haben wir wirklich Sorgfalt darauf verwendet, unseren Sound zu bearbeiten. Wir haben auch eine Clip-Strategie verfolgt, Clips für fast jeden Song des Albums zu machen. Jetzt werden wir 8 Clips für 10 Songs des Albums haben. Wir haben uns also wirklich die Zeit genommen, dieses Album mit der ganzen Bildsprache dahinter zu promoten!
Auf diesem Album gibt es einen Song namens "The White Page". Ich habe verstanden, dass du während des Komponierens das Syndrom des weißen Blattes hattest. Können wir darüber sprechen?
Jen: Natürlich! Es war tatsächlich eine Überfülle während Covid. Ich hatte eine Million Dinge zu sagen, aber ich fühlte mich, als würde ich kochen. Ich dachte mir: "Es ist unglaublich, ich will so viele Dinge sagen, aber es kommt nicht raus!" Und ich denke, ich war so frustriert und konnte es nicht mehr aufschreiben. Je mehr ich darüber nachdachte, desto mehr verschloss ich mich und es war wirklich kompliziert. Diesen Song habe ich dann nicht selbst geschrieben, sondern Phil, unser Gitarrist, der sah, dass ich wirklich litt, es machte mich wirklich krank. Er sagte zu mir: "Hör zu, ich kann mich anbieten, wenn du willst, ich kann aufschreiben, was du fühlst". Und natürlich zeigte er es mir und ich sagte: "Nun, du hast die Sache wirklich gut dargestellt". Und ja, es ist lustig, weil jemand anderes es geschafft hat, für mich zu schreiben, in Bezug auf mein Problem! Symbolisch finde ich das super. Aber ja, es war wirklich heikel, es war super kompliziert. Und am Ende bin ich super glücklich, einen Song auf dem Album zu haben, der davon handelt.
Das ist ein Lied, das dir mehr bedeuten muss als andere, da es eine Situation ist, die du erlebt hast.
Jen: Genau! Und es ist unglaublich, denn ich hatte immer vom Syndrom des weißen Blattes gehört. Ich weiß, dass es Studenten oder andere Künstler gibt, die das empfinden können. Mir persönlich war das nie passiert. Also war es für mich etwas... Ich hatte immer eine Distanz zu diesem Wort, dem weißen Blatt. Und wenn du es erlebst, ist es wirklich intensiv, es ist wirklich, wirklich besonders. Und jetzt bin ich froh, weil ich eine Erinnerung an diese Episode haben werde und es ist etwas, das letztendlich überwunden wurde, also ist es gut, es irgendwo auf dem Album zu bewahren!
Wie genau hast du es überwunden? Hast du zum Beispiel recherchiert, ob es nicht Tricks gibt, um diese Hürde und diese Blockade zu überwinden?
Jen: Also nein, das ist etwas völlig Persönliches. Das heißt, ich wollte über viele Dinge sprechen, aber ich war in einer Dynamik, in der ich Texte schreiben wollte, die sozusagen... ziemlich sanft waren. Es gab keine Wut in dem, was ich schrieb. Eigentlich war ich nicht in der richtigen Richtung. Zu diesem Zeitpunkt musste ich unbedingt in einer unglaublichen Wut sein, um das herausbringen zu können. Ich habe mich wirklich in einen Zustand der Wut versetzt, ich habe an eine Million Dinge zurückgedacht, die mir das Leben verdorben haben, verstehst du. Und tatsächlich war es ab diesem Moment, als ich mich wirklich in diesen wütenden Zustand versetzt hatte, dass ich es geschafft habe, neu zu schreiben und das Syndrom zu überwinden. Aber vorher war ich eben zu... Ich fühlte Traurigkeit, Frustration, aber es war nicht intensiv genug. Und ich denke, ich brauchte diesen Auslöser, wirklich in einer monströsen Wut zu sein, um alles herausschleudern zu können!
Wir sprachen vorhin über Musikvideos. Ihr seid die erste französische Metal-Band, die auf dem Eiffelturm gedreht hat. Wie lief das ab? Wer hatte die Idee für diesen Dreh und wie habt ihr das alles organisiert?
Jen: (Lacht) Ja, es ist ziemlich verrückt! Tatsächlich haben wir gesehen, dass PNL es gemacht hat. Und als wir sahen, dass es möglich war, sagten wir uns: "Nun, wenn sie es geschafft haben... wir haben nichts zu verlieren, wenn wir fragen!". Eigentlich gab es einen Song...
Also, ich fange von vorne an! Es gab viele Fans im Ausland, die nicht wussten, dass wir Franzosen sind. Vor einigen Jahren, um es klar zu sagen, wurde ich in Reviews, in Kritiken und allem von den französischen Medien regelrecht zerrissen, die mir sagten, ich hätte einen zu starken französischen Akzent. Und dann habe ich sehr hart an meinem Akzent gearbeitet, weil ich mich deswegen wirklich, wirklich schlecht fühlte. Ich fühlte mich schuldig, ich dachte: "Oh je, wenn wir es nicht schaffen, weil ich einen französischen Akzent habe, das wäre ziemlich blöd...". Und dann habe ich wirklich an meinem Akzent gearbeitet, ich habe wirklich, wirklich hart daran gearbeitet. Bis zu dem Punkt, wo wir feststellten, dass im Ausland jetzt gefragt wurde "Aber woher kommt ihr?" und wir sagten: "Nun, wir sind Franzosen" und dann dachten wir: "Aber eigentlich ist das ziemlich dumm". Das hat mich zum Nachdenken gebracht, ich dachte: "Es ist schade, denn wenn es Bands gibt, die singen, die sprechen und einen Akzent haben, weiß man, woher sie kommen.". Und eigentlich ist es ein bisschen blöd, wenn alle auf die gleiche Weise sprechen und es keine Authentizität und keine Persönlichkeit mehr gibt, verstehst du.
Also bin ich ein bisschen zurückgegangen. Ich dachte mir: "Ich sollte mich dafür nicht schämen, ich stehe dazu und wir müssen zeigen, dass wir Franzosen sind, wir müssen stolz darauf sein zu zeigen, dass es in Frankreich Bands gibt, die es schaffen wollen". Wir sagten uns: "Okay, lass uns einen Song machen, es gibt eine kleine Passage, wir werden 30 Sekunden auf Französisch einbauen, nur um zu zeigen. Wir zeigen, dass wir Franzosen sind, der Personalausweis liegt auf dem Tisch!". Und was könnte Frankreich besser illustrieren als der Eiffelturm! Das ist sicher! Um international zu strahlen, ist das Symbol ziemlich offensichtlich! (Lacht)
Aber wir sagten uns: "Na gut! Wir stellen die Frage, wir haben nichts zu verlieren". Und so habe ich eine bombensichere Bewerbung beim Drehbüro des Eiffelturms eingereicht und sie angerufen. Und eine Stunde später haben sie mich zurückgerufen und gesagt: "Hören Sie, es stimmt, dass wir normalerweise keine Bands haben, die uns kontaktieren, normalerweise sind es Dior, Adidas, Parfüms oder solche Dinge, aber nicht für Musik!" Da war ich so: "Ach, wirklich? Also ist es möglich?" Sie sagten: "Ja, ja, es ist möglich. Hören Sie, wollen Sie für eine Besichtigung auf den Eiffelturm kommen?" "Na klar". So wussten wir genau, welche Orte wir nutzen würden. Wir hatten den ganzen Eiffelturm, von der Spitze bis zum Boden, und wir konnten wählen! Wir konnten wirklich wählen! Und wir haben uns angeschaut und gesagt: "Das ist nicht möglich, was passiert hier?" (Lacht)
Hat vorher niemand daran gedacht? (Lacht)
Jen: Aber genau das ist es! Ich denke, es erscheint so unüberwindbar, unmöglich, dass man die Fragen gar nicht stellt! Und das illustriert gut die Ängste, die man manchmal haben kann, die Vorurteile, die man auch haben kann. Und manchmal reicht es einfach, die Frage zu stellen, sein Projekt voll zu verteidigen, und es funktioniert!
Und am Ende hatten wir eine Stunde. Wir bekamen die Erlaubnis, eine Stunde am Morgen zu drehen, bevor die Türen für die Öffentlichkeit geöffnet wurden. Allerdings war es eine Stunde. Man gab uns die Ausweise, und in einer Stunde mussten wir die Aufzüge nehmen, die super hoch sind (lacht), die sehr langsam sind (lacht), mit dem Schlagzeug, der technischen Ausrüstung, all das. Oben angekommen, das Schlagzeug aufbauen, die technische Ausrüstung aufbauen, die Lichter, drehen, das Schlagzeug wieder abbauen, die ganze Ausrüstung wieder abbauen, den Aufzug nehmen, runterfahren, den Ausweis abgeben und rausgehen. Und all das musste in einer Stunde erledigt sein! Und insgesamt haben wir 14 Minuten gedreht. Aber was man im Clip sieht, ist fast ein One-Shot. Allerdings hatten wir uns vorbereitet, jede Person hatte eine vordefinierte Aufgabe auf die Minute genau, wir wussten genau, was zu tun war. Wir durften uns keinen Fehler erlauben!
Aber ja, es war eine ziemlich verrückte Gelegenheit. Für mich ist es wirklich das Symbol und das Bild dafür, dass wenn man etwas will, manchmal muss man einfach... entschuldige, dass ich das sage, aber man muss sich "den Arsch aufreißen", damit es funktioniert. Und manchmal ja, wir halten uns zurück, wir denken, es wird nicht funktionieren, und in diesem Fall, wenn wir es geschafft haben, kann es jeder andere auch schaffen! Manchmal muss man einfach dreist sein. Man muss zeigen, dass wenn man Lust hat...
Das macht euch zur ersten französischen Metal-Band, die auf dem Eiffelturm gedreht hat!
Jen: Ja, absolut! Voll und ganz! Super gut!
Lasst uns beim Thema Musikvideos bleiben. Ihr habt mit Freaky Hoody gedreht, der auch auf dem Albumcover zu sehen ist. Wie kam es zu eurem Treffen und wie seid ihr dazu gekommen, zusammenzuarbeiten?
Jen: Also, ich habe ihn eigentlich über soziale Medien entdeckt. Ich sah ein Video, das gerade darüber sprach... Das erste Mal, als ich von ihm hörte, war wegen dieser Eltern... Also Eltern einer Schule, da er ja Lehrer ist, die gegen sein Aussehen waren, und am Ende gab es diese Welle der Solidarität um ihn herum, die zeigte, dass es kein Urteil gibt, eigentlich eine Botschaft der Toleranz. Und wir dachten: "Das ist ja großartig!" Also, der Typ ist schon physisch beeindruckend, und außerdem hat es eine Botschaft der Toleranz in Bezug auf all das verbreitet.
Also haben wir uns gesagt: "Gut, dann fragen wir ihn, ob er nicht für ein Video verfügbar ist. Weil wir ja den Song, das Stück 'Take me Away' hatten und wir werden ihm schreiben." Wieder, wir fragen, wenn wir nicht fragen, werden wir es nicht schaffen. Und dann ein paar Tage später die Nachricht: "Klar, ich komme!" Also kam er aus Paris und wir drehten in unserer Nähe. Und es lief super! Er schlug sogar von sich aus Ideen vor!
Und am Ende haben wir das Video fertiggestellt und dann sagten wir: "Hey, hast du Lust, ein paar Fotos zusammen zu machen?". Wir wussten nicht wirklich, was wir damit machen würden, es wäre vielleicht nur für die Promotion des Videos gewesen, und als wir die Fotos sahen, sagten wir uns: "Aber das ist großartig, das ist so cool!".
Und um es klar zu sagen, ich hatte es auch komplett satt, mein Gesicht auf den Albumcovern zu haben! (Lacht). Es wurde... Nun, es sind schon mehrere Alben, bei denen ich es satt habe (Lacht). Dieses Mal habe ich wirklich darauf bestanden, mein Gesicht nicht mehr darauf zu haben, weil es irgendwie gruselig wird (Lacht). Und ich bin froh, dass ich es mit dem Label geschafft habe zu sagen: "Bitte, bitte, bitte, können wir Freaky Hoody auf das Cover setzen?" So ist es passiert! Und am Ende ist es gut, weil wir ein bisschen bei der Thematik bleiben. Letztendlich ist es immer noch eine Person auf dem Cover. Wir sind super zufrieden, weil es eine starke Botschaft ist! Es kann störend sein. Es gibt Leute, die es nervt, einen Typen zu sehen, der komplett tätowiert ist und so weiter. Es ist nicht so, dass es uns egal ist, aber was wir zeigen wollen, ist gerade die Botschaft der Toleranz. Also diejenigen, die es stört, tja, Pech gehabt. Ihr könnt weitergehen oder ihr könnt tiefer gehen und das Album und ein anderes Bild entdecken. Es war also sehr riskant, aber am Ende sind wir super zufrieden, es gemacht zu haben und es war ein toller Austausch mit ihm. Wir sind super froh, ihn kennengelernt zu haben, er ist einfach genial!
Wir werden vielleicht zusammen Sachen live auf der Bühne machen. Das wird gerade besprochen (lacht)! Wir werden sehen, wie es weitergeht, aber auf jeden Fall, ja. Als wir in Paris spielen sollten, sagte er: "Ich komme auf die Bühne und wir machen... Wir werden zusammen auftreten!" Das wird cool!
Um dieses Interview abzuschließen, kannst du mir etwas über die zukünftigen Projekte von Dust in Mind erzählen? Was können wir in den nächsten Monaten erwarten?
Jen: Also wir machen weiter. Wir setzen immer noch alles auf Videos. Wir haben gerade ein Video gedreht, das in den kommenden Tagen erscheinen wird. Also Videos. Wir haben Festivals diesen Sommer, und dann... Nun, wir werden sehen. Vielleicht noch eine Tournee Ende des Jahres. Unser Ziel ist es natürlich, das Album weiter zu promoten, da es während der Pandemie herauskam. Einerseits haben wir schon Lust, neue Songs zu komponieren, natürlich, aber andererseits wäre es ein bisschen Verschwendung, es nicht so zu promoten, wie es verdient hätte, verstehst du. Am Ende haben wir nur eine in zwei Teile geteilte Tournee gemacht, um unser Album zu promoten, das ist ein bisschen wenig. Also werden wir das auf jeden Fall fortsetzen.
Danach, Anfang nächsten Jahres, werden wir jedoch neue Singles veröffentlichen, um immer aktiv zu bleiben, immer aktiv. Es ist sehr, sehr energieraubend und anspruchsvoll, immer zu produzieren... Du kennst das ja, Spotify, man muss ständig, ständig Content rausbringen... Es ist super kompliziert. Aber danach haben wir das Glück, unser eigenes Studio zu haben, Damien, der das alles managt, unsere Clips machen zu können. Wir sind eindeutig eine DIY-Band. Also jetzt fangen wir an, uns mit Partnern zu umgeben. Bis heute habe ich das Booking für die Band gemacht, wir haben gerade bei einer englischen Bookingagentur unterschrieben.
In Bezug auf Management hatten wir nie ein Management, ich habe mich darum gekümmert, aber wir haben gerade bei Jinjers Management unterschrieben. Also, das ist auch so etwas, verstehst du. Jetzt beginnen wir, uns zu umgeben. Es passieren Dinge. Aber was die Produktion angeht, ist es immer noch DIY. Und die Tatsache, dass wir dieses Glück haben, diese Möglichkeiten, weil wir auch dafür arbeiten, erlaubt es uns, Inhalte anzubieten, also gibt es noch viele Dinge, die kommen werden! Neue Clips und neue Singles für nächstes Jahr!
Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, unsere Fragen zu beantworten!
Jen: Mit Vergnügen, mit Vergnügen!
Die Band Dust in Mind hat kürzlich einen Wasserschaden in ihren Studios erlitten. Wände, Böden und Ausrüstung wurden beschädigt, sowie ein Teil des Merchandisings. Zögern Sie nicht, die Band über ihren offiziellen Shop zu unterstützen!
Quelle: Facebook-Seite von Dust in Mind
Shop: https://www.dustinmind-shop.com/
